Sans jamais trahir l'œuvre originale, Jonathan propose une version résolument actuelle, portée par des arrangements modernes de Dan Felding et un mastering signé Chab. Fidèle à sa démarche, il conserve les paroles, l'harmonie et l'esprit de la chanson tout en lui offrant une nouvelle énergie.

Cette sortie fait également écho à la Coupe du monde de football organisée aux États-Unis, au Canada et au Mexique. Hymne populaire et fédérateur, L'Amérique célèbre le voyage, l'espoir et l'aventure, des valeurs qui résonnent autant dans la musique que dans le sport.

À travers ce projet, Jonathan Dassin poursuit un double objectif : faire vivre avec respect l'héritage musical de son père tout en affirmant sa propre identité artistique. Auteur-compositeur depuis l'adolescence, il prépare parallèlement son troisième album de chansons originales, dont les premiers titres seront dévoilés à partir de janvier 2027.

À l'occasion de la sortie de son nouveau single L'Amérique, Jonathan Dassin a accepté de répondre à nos questions.

1. Vous revisitez aujourd'hui L'Amérique, une chanson emblématique du répertoire de votre père. Qu'est-ce qui vous a donné envie de proposer cette nouvelle version ?

Cette année, j'ai décidé de sortir un titre chaque mois. À la fin de l'année, je publierai un album hommage à mon père et, d'ici là, je dévoile chaque mois une nouvelle reprise de son répertoire. En juillet, L'Amérique s'est imposée comme une évidence, notamment en clin d'œil à la Coupe du monde organisée aux États-Unis, au Canada et au Mexique.

2. Cette chanson évoque l'histoire des migrants européens partis construire une nouvelle vie outre-Atlantique. Ce message résonne-t-il différemment selon vous dans le monde d'aujourd'hui ?

Mon père a interprété cette chanson en hommage à son grand-père, qui avait quitté l'Europe de l'Est pour tenter sa chance aux États-Unis. D'autres membres de la famille sont partis au Canada ou au Brésil. Pour moi, L'Amérique raconte avant tout l'histoire de tous ces hommes et de toutes ces femmes qui ont quitté leur terre natale pour construire une nouvelle vie en Amérique du Nord ou du Sud, à une époque où tout semblait possible. C'est un thème universel qui continue de résonner aujourd'hui.

3. Vous avez choisi une production moderne avec les arrangements de Dan Felding et le mastering de Chab. Comment avez-vous travaillé pour conserver l'esprit de la chanson tout en lui donnant une nouvelle énergie ?

Chab réalise le mastering de tous mes projets depuis le début de mon aventure artistique et je suis très fier de travailler avec lui. Je connais Dan Felding depuis peu de temps, mais nous avons déjà collaboré cette année sur Demain ne meurt jamais. J'apprécie énormément sa sensibilité artistique.

Pour toutes les reprises des chansons de mon père, notre ligne directrice est de respecter l'œuvre originale : nous ne modifions ni les paroles, ni l'harmonie, ni les accords. En revanche, nous nous accordons une grande liberté dans les arrangements et les couleurs musicales. L'Amérique devait naturellement conserver toute sa puissance et son énergie afin de rendre hommage à la version originale.

4. Cette sortie coïncide avec la Coupe du monde et adresse un clin d'œil à l'équipe de France. Pourquoi ce choix et quel lien faites-vous entre le sport et la musique ?

Le lien entre L'Amérique et une Coupe du monde organisée aux États-Unis, au Canada et au Mexique m'a semblé évident. C'est une chanson populaire, fédératrice et festive, qui rassemble les gens, un peu comme Les Yeux d'Émilie. La musique et le sport partagent cette même capacité à créer des émotions collectives et à réunir les générations.

5. Depuis plusieurs années, vous faites vivre l'héritage musical de votre père tout en développant votre propre parcours. Comment trouvez-vous l'équilibre entre hommage et identité personnelle ?

Pour moi, les deux vont naturellement de pair. C'est une immense fierté de chanter les chansons de mon père. Elles font partie du patrimoine musical de beaucoup de Français et, en concert, le public connaît les paroles et chante avec moi. C'est toujours un moment très fort.

En parallèle, j'ai toujours eu envie d'écrire et de composer mes propres chansons. Je le fais depuis l'âge de 13 ans, et développer mon univers artistique est tout aussi essentiel. Je n'oppose pas ces deux facettes de ma carrière : elles se complètent.

6. Quels sont vos prochains projets artistiques et quels messages souhaitez-vous adresser à celles et ceux qui vous suivent depuis toutes ces années, ainsi qu'à la nouvelle génération qui vous découvre ?

Je vais poursuivre ce rythme d'une sortie par mois jusqu'à la fin de l'année. En parallèle, je travaille déjà sur mon troisième album de chansons originales, dont les premiers titres paraîtront à partir de janvier 2027.

Toutes les dates de mes concerts sont disponibles sur mon site www.jonathandassin.com. C'est sur scène que je prends le plus de plaisir, et je suis très heureux d'annoncer qu'une belle tournée française est déjà prévue pour janvier et février 2027.

Je tiens enfin à remercier chaleureusement toutes les personnes qui me suivent depuis tant d'années, ainsi que celles qui découvrent aujourd'hui mon univers. Leur fidélité et leur soutien me donnent chaque jour l'envie de continuer à partager cette passion de la musique.

Lien des plaformes : Link.com

Site : www.jonathandassin.com

Cette semaine, nous recevrons Le Céréalier de Champniers, une exploitation agricole implantée au cœur du terroir charentais

Voici un petite interview pour le découvrir avant l'émission:

Quelles sont vos principales productions ou spécialités?

L'entreprise, depuis 1986, est définitivement orientée vers un système de grande culture, la culture principale étant le blé labellisé, le reste de la surface étant occupée par le tournesol, le pois chiche, le maïs et l'orge.

Comment sélectionnez-vous vos partenaires et fournisseurs?

Les partenaires sont souvent choisis sur la qualité du travail, les relations humaines, la proximité et compétence nous emmènent sur un historique de travail de plusieurs années.

Cette émission sera l'occasion de découvrir les valeurs qui animent cette entreprise, ses projets et les enjeux du monde agricole.

Suivez cette rencontre en direct sur les pages Facebook et YouTube de Fréquence FM, ainsi que sur le site de la radio.

Lundi 27 juillet 2026 à 20 h 30, un rendez-vous à ne pas manquer sur Fréquence FM.

Voici un petite interview pour la découvrir avant l'émission:

1. Vous êtes une jeune artiste ivoirienne originaire de Dimbokro. Pouvez-vous vous présenter en quelques mots et nous raconter ce qui vous a donné envie de faire de la musique ?

Je m'appelle Aimée Nicole, connue sous le nom d'artiste KONYH. Je suis originaire de Dimbokro et passionnée de musique depuis mon plus jeune âge. Très tôt, j'ai ressenti le besoin d'exprimer mes émotions à travers le chant. Cette passion ne m'a jamais quittée et j'ai décidé de la suivre pleinement. Aujourd'hui, je suis heureuse de pouvoir partager mon univers musical avec le public.

2. Votre parcours a commencé dans les chorales catholiques avant de vous produire avec différents groupes. Qu'est-ce que cette expérience vous a apporté en tant qu'artiste ?

Cette expérience a été déterminante dans mon parcours. J'avais déjà cette envie de devenir artiste, mais il me fallait acquérir de l'expérience. Les chorales catholiques, ainsi que les groupes avec lesquels j'ai évolué, notamment Glody Band et Maturity Choir, m'ont énormément appris. J'y ai développé ma technique vocale, appris à gérer ma respiration, à maîtriser le micro et surtout à être à l'aise sur scène. Ces expériences ont véritablement forgé l'artiste que je suis aujourd'hui.

3. Votre premier single, Merci de me marier, aborde un sujet de société. Quel message souhaitez-vous transmettre à travers cette chanson ?

Merci de me marier est une chanson qui met en lumière le vécu de nombreuses femmes. Elle parle de celles qui donnent tout dans leur relation : elles aiment sincèrement, fondent une famille, font des sacrifices et accompagnent leur partenaire dans sa construction personnelle et financière. Pourtant, malgré tous ces efforts, certaines attendent longtemps avant de voir leur engagement reconnu par le mariage.

À travers ce titre, je souhaite que les femmes se sentent comprises et entendues. J'invite également les hommes à prendre leurs responsabilités lorsqu'ils sont dans une relation sérieuse et à reconnaître la valeur de leur partenaire.

4. Vous exercez également un métier dans une mairie. Comment parvenez-vous à concilier votre vie professionnelle et votre passion pour la musique ?

J'arrive à concilier les deux en étant bien organisée. Je consacre mes journées à mon travail à la mairie et mes soirées ainsi que mes week-ends à la musique. Cela demande beaucoup de discipline et de sacrifices, mais aujourd'hui cet équilibre fonctionne très bien et me permet d'avancer sereinement dans mes deux activités.

5. Que peuvent attendre les téléspectateurs de votre passage dans Sur la route des étoiles lundi, et quels sont vos projets pour la suite de votre carrière ?

Je tiens d'abord à remercier toute l'équipe de Fréquenc FM ainsi que les téléspectateurs pour leur accueil. Lors de cette émission, j'aurai le plaisir de présenter mon single Merci de me marier et d'expliquer le message qu'il véhicule. J'espère que cette prestation touchera le cœur du public.

Suivez KONYH sur Facebook :
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Retrouve le lien youtube : https://www.youtube.com/@konyhofficiel

Pour ce titre, il s'est entouré de musiciens de talent : Didier Davidas au piano et aux claviers, Christian Louiset aux guitares, tandis que la réalisation et le mixage ont été assurés par Denis Kialiyoula.

À travers cette nouvelle production, Alain Remir confirme son attachement à une musique authentique, portée par des arrangements soignés et une interprétation empreinte d'émotion.

À l'occasion de cette sortie, Alain Remir a accepté de répondre à nos questions pour revenir sur la naissance de « REV ANBOUT », son inspiration et les coulisses de cette nouvelle aventure musicale.

Quelle est la signification de ce titre et quel message souhaitez-vous transmettre à votre public ?
Le message que je souhaite faire passer est un message d'espoir, de persévérance et d'authenticité. Nous traversons tous des épreuves, mais il est toujours possible de trouver la force d'avancer, de croire en ses rêves et de rester fidèle à ses valeurs.

Qu'est-ce qui vous a inspiré dans l'écriture et la composition de ce projet ?
cette chanson est née de cette idée que nos rêves de demandent pas la permission d'exister.Ils attendent simplement qu'on leur ouvre la porte. Et si le plus beau des voyages était simplement d'oser vivre ses rêves.  

Après toutes ces années de carrière, comment décririez-vous l'évolution de votre musique et de votre vision artistique ?
Avec les années, ma musique a naturellement évolué, tout comme moi. Chaque expérience de vie, chaque rencontre et chaque projet ont enrichi mon univers artistique. Aujourd'hui, je suis plus libre dans ma manière de créer et plus fidèle à ce que je ressens.
Ma vision artistique est restée la même sur le fond : toucher les gens avec des œuvres sincères, qui racontent des histoires et transmettent des émotions. En revanche, la forme a évolué. J'aime explorer de nouvelles sonorités, m'adapter à mon époque tout en restant fidèle à mon identité.

Selon vous, quelle place occupe aujourd'hui la musique créole dans le paysage musical, et quel rôle souhaitez-vous y jouer ?
La musique créole occupe aujourd'hui une place de plus en plus importante. Elle dépasse les frontières de nos îles et séduit un public toujours plus large grâce à sa richesse, à ses rythmes et à son authenticité. C'est une musique qui raconte une histoire, une culture et une identité.
Je pense qu'il est essentiel de continuer à la faire évoluer tout en préservant ses racines. Les nouvelles générations apportent des influences modernes, et c'est une belle manière de faire vivre notre patrimoine sans le dénaturer.

Quels sont vos projets pour les mois à venir, et quel message aimeriez-vous adresser à vos fans qui vous suivent depuis tant d'années ?
La musique créole occupe aujourd'hui une place de plus en plus importante. Elle dépasse les frontières de nos îles et séduit un public toujours plus large grâce à sa richesse, à ses rythmes et à son authenticité. C'est une musique qui raconte une histoire, une culture et une identité.
Je pense qu'il est essentiel de continuer à la faire évoluer tout en préservant ses racines. Les nouvelles générations apportent des influences modernes, et c'est une belle manière de faire vivre notre patrimoine sans le dénaturer.

Suivez Alain Remir sur Facebook :
Page Facebook officielle d'Alain Remir

Retrouve le lien youtube : https://www.youtube.com/watch?v=c_CN6TR9nOo

Ce vendredi 10 juillet à 19h30, votre émission "Sur la Route des Étoiles" vous donne rendez-vous pour une rencontre exceptionnelle !

Tony Lilong sera l'invité de Abou Selia pour une émission riche en échanges, en confidences et en découvertes.

Au programme : Son parcours,ses projets et des révélations exclusives

Suivez l'émission en direct sur la page Facebook de Fréquence FM et sur notre site internet.

Ne manquez pas ce grand rendez-vous qui promet de beaux moments avec l'une des personnalités les plus attendues.

Vendredi 10 juillet 2026
à  19h30

Retrouve le lien youtube : https://www.youtube.com/watch?v=sVInYHsu-iQ

Fréquence FM – La radio qui vous rapproche de vos étoiles. ⭐

À travers cette interview, il revient sur la genèse de ce projet, les défis d’une telle adaptation, son attachement à cette chanson emblématique et la sensib

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’adapter le célèbre titre « Ké sa lévé » en créole réunionnais avec « Niabou Lévé » ?

Bonjour, je m’appelle Pael Gigan, artiste réunionnais de séga-maloya.

Depuis mon enfance, j’ai toujours eu une affection particulière pour le groupe Kassav’, et plus particulièrement pour Jocelyne Béroard, qui en est l’une des voix emblématiques. J’ai toujours admiré sa manière d’interpréter ses chansons, sa sensibilité artistique et la qualité de ses textes.

À la sortie de l’album *Difé* en 1995, le neuvième titre, *Ké sa lévé* (« Je me relèverai » en créole antillais), m’a particulièrement marqué. D’ailleurs, cette chanson avait été récompensée par un prix de la SACEM pour la qualité de son écriture.

C’est un morceau qui raconte la fin d’une histoire d’amour. La personne concernée demande que cette relation se termine immédiatement et qu’on cesse de tourner autour du problème. Bien sûr, elle sait qu’elle souffrira, mais elle affirme aussi qu’elle saura se relever de cette peine.

J’ai toujours été sensible à ce texte. Même si je suis Réunionnais, j’en avais parfaitement compris le sens grâce aux paroles, mais aussi grâce à l’interprétation de Jocelyne Béroard, qui possède un talent exceptionnel pour transmettre les émotions.

J’ai trouvé cette chanson tellement belle que j’ai voulu permettre aux Réunionnaises et aux Réunionnais de se l’approprier. Même si nous sommes tous créoles, le créole antillais est très différent du créole réunionnais. C’est d’ailleurs pendant la période du confinement que je me suis lancé dans ce projet de traduction et d’adaptation.

Mon objectif était simple : faire en sorte que les Réunionnais ne passent pas à côté de ce véritable bijou musical.

Le défi était multiple. Il fallait d’abord rendre hommage à une artiste que j’adore. Ensuite, il fallait adapter le texte en créole réunionnais tout en restant le plus fidèle possible au sens original. J’ai également cherché à respecter les sonorités, les rimes et les fins de vers afin de conserver l’âme de la chanson.

Je me suis donc lancé dans cette aventure avec beaucoup d’enthousiasme.

Un important travail d’analyse a été nécessaire pour décrypter le fond du message. Ensuite, j’ai recherché un vocabulaire réunionnais à la fois poétique, authentique et profondément ancré dans notre créolité. J’ai également sollicité des amis afin de constituer une véritable bibliothèque de mots susceptibles d’être utilisés dans cet exercice d’adaptation.

Une fois le texte terminé, il a fallu réfléchir à l’orchestration. J’ai choisi une formule piano-voix afin de laisser toute la place à l’émotion. Je voulais que l’auditeur puisse pleinement ressentir la sensibilité de cette version, tout en respectant la mélodie originale composée par Jacob Desvarieux et le texte écrit par Jocelyne Béroard.

Même si Jocelyne Béroard est aujourd’hui une amie, il reste toujours délicat de revisiter une chanson aussi reconnue. Je me suis posé beaucoup de questions : serais-je à la hauteur ? L’artiste apprécierait-elle cette adaptation ? Le fait de proposer une version en créole réunionnais serait-il bien accueilli ?

Mais la passion a largement pris le dessus.

C’est ainsi qu’est née *Niabou Lévé*, qui signifie exactement la même chose que *Ké sa lévé*. Ce qui était intéressant, c’est de constater que nos deux créoles présentent parfois des similitudes, ce qui a facilité certains passages de l’adaptation.

Enfin, il y avait également la question du registre vocal. Habituellement, on me connaît davantage pour des titres festifs et entraînants. Ici, je suis dans quelque chose de beaucoup plus posé, plus intime, où les émotions sont au premier plan.

Mon souhait était surtout de ne pas décevoir et de proposer une autre lecture de cette magnifique chanson.

Dans cette version piano-voix très intime, vous dévoilez une émotion et une sensibilité particulières. Était-ce important pour vous de présenter une autre facette de votre univers musical ?

Oui, c’était très important.

Je souhaitais que le public découvre une autre facette de mon univers artistique et de ma sensibilité. Je ne veux pas me limiter à un seul style musical. J’aime explorer d’autres horizons, collaborer avec d’autres artistes et m’ouvrir à de nouveaux univers.

À travers ce projet, il y avait aussi une volonté de rapprocher nos îles. À La Réunion, nous avons beaucoup grandi avec le zouk et les artistes antillais. Je trouvais intéressant de montrer que nous pouvons également nous approprier cette musique avec respect, et pourquoi pas créer davantage de passerelles entre nos cultures.

Je remercie d’ailleurs sincèrement Jocelyne Béroard pour sa confiance. Elle a validé cette adaptation, et son approbation était essentielle pour moi. Comme je l’ai déjà dit, *Ké sa lévé* est un titre emblématique. Mon intention n’a jamais été de le transformer, mais bien de lui rendre hommage.

J’espère que les auditeurs et auditrices de Fréquence FM auront plaisir à découvrir cette version et qu’ils n’hésiteront pas à me faire part de leurs impressions.

Facebook : pael974.gigan

Youtube : PAEL GIGAN

Nous recevons Apotcho Strong, musicien, arrangeur, bassiste et producteur ivoirien basé au Canada, avec plus de 40 ans de carrière dans le reggae et divers styles musicaux.

À travers son parcours, il relie l’Afrique à l’international grâce à son travail en studio, sur scène et ses nombreuses collaborations.

Date : Mercredi 25 mars 2025
Heure : 20h30
Présentation : Abou Selia

L’émission sera diffusée en direct sur Facebook et sur le site de la radio.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir un artiste d’expérience et son univers musical.

Connue pour sa voix expressive et son univers artistique empreint d’authenticité, Mariame Seul Dieu s’impose progressivement comme une figure montante de la scène musicale. Son passage sur Fréquence FM sera l’occasion pour les auditeurs de plonger dans son parcours, ses inspirations et ses projets à venir.

L’émission sera diffusée le mercredi 18 mars 2025 à 20h30, un créneau privilégié pour les passionnés de musique et de découvertes artistiques.

Entre échanges, confidences et ambiance conviviale, ce rendez-vous promet d’être riche en émotions.

L’événement s’est déroulé au 21 rue Jules Ferry, 91260 Juvisy, où de nombreux participants et supporters se sont retrouvés pour encourager les équipes et profiter d’une ambiance chaleureuse et festive.

Plusieurs disciplines étaient au programme de cette journée sportive :

• Basket 5x5 masculin

• Basket 5x5 féminin

• Volley mixte

• Tennis de table

Tout au long de la journée, les équipes se sont affrontées dans un esprit sportif, offrant de beaux moments de compétition et de solidarité. Les spectateurs ont également pu profiter d’une atmosphère typiquement malgache, rythmée par les rencontres, les échanges et la dégustation de sakafo gasy, spécialités culinaires de Madagascar.

Ce tournoi a également été l’occasion pour la communauté malgache de se retrouver avant le grand rendez-vous annuel qu’est la RNS (Rencontre Nationale Sportive), événement incontournable qui rassemble chaque année des milliers de Malgaches en France autour du sport et de la culture.

Une journée réussie, marquée par l’énergie du sport, la fierté de la culture malgache et le plaisir d’être ensemble.

Retour de l’équipe réunionnaise de Sénart pour la 10ᵉ journée

Après avoir battu Pitray Olier Paris J.S.C. et fait match nul face à Grande Vigie FC (3–3),

notre équipe espère s’imposer contre Orange Issy 2 et ramener la victoire à domicile à 18h00.

Critérium Entreprise R1 – Seniors | Journée 10

Réunionnais Sénart VS Orange Issy 2

à 18h00

En cette période où les familles se rassemblent et où les routes, les gares et les aéroports s’animent, nous pensons à tous ceux qui s’apprêtent à retrouver leurs proches, parfois après une longue absence.

Noël, c’est aussi la magie des instants simples, l’émerveillement des enfants, et ces souvenirs précieux qui nous rappellent l’essentiel.

Sans oublier celles et ceux pour qui ces fêtes sont plus difficiles, Fréquence FM souhaite porter un message de solidarité, de lumière et d’espoir.

Toute l’équipe de Fréquence FM vous souhaite de très belles fêtes de fin d’année. Restez à l’écoute, et joyeuses fêtes à toutes et à tous.

Globalement dominateur, l’APSAP Henri Mondor a multiplié les situations dangereuses, mettant régulièrement en difficulté la défense réunionnaise. Malgré plusieurs opportunités franches, les attaquants adverses ont manqué d’efficacité dans le dernier geste, laissant Réunionnais Sénart toujours en course.

Soumis à une forte pression, Réunionnais Sénart a fait preuve d’une grande cohésion défensive et s’est appuyé sur la prestation remarquable de son gardien, Thibault. Auteur de nombreux arrêts déterminants, il a maintenu son équipe à flot et joué un rôle majeur dans l’issue de la rencontre.

La qualification s’est donc jouée lors de la séance de tirs au but, où Réunionnais Sénart s’est montré plus réaliste pour s’imposer 5 tirs à 4, avec une nouvelle intervention décisive de son portier.

Une qualification arrachée au mental, qui confirme la solidité et la résilience du groupe. Finaliste lors de l’édition précédente, Réunionnais Sénart poursuit son parcours et se projette désormais vers les quarts de finale avec l’ambition de rééditer une performance de haut niveau en Coupe INTER-DOM Crédit Mutuel.

Revoir le match en vidéo

Le dodo (*Raphus cucullatus*) appartenait à la famille des pigeons. Il vivait uniquement à Maurice, dans les forêts denses et paisibles de l’île. Incapable de voler, doté d’un bec recourbé et d’un corps trapu, le dodo s’était adapté à un environnement sans prédateurs. Sa démarche lente et sa curiosité naturelle en faisaient un oiseau aussi fascinant que vulnérable.

La disparition du dodo

Découvert par les marins portugais au XVIᵉ siècle, puis par les Hollandais, le dodo a rapidement subi les conséquences de l’arrivée de l’homme. Chassé pour sa viande, victime de la déforestation et de l’introduction d’animaux étrangers (rats, porcs, chiens, singes), il s’est éteint vers 1681. En moins d’un siècle, une espèce entière avait disparu, marquant un tournant dans l’histoire de la biodiversité mondiale.

Un symbole national fort

Aujourd’hui, le dodo est bien vivant dans le cœur des Mauriciens. Il figure sur les armoiries nationales, sur les pièces de monnaie, les timbres et de nombreux logos. Son image incarne la fierté nationale, mais aussi une leçon universelle sur la fragilité de la nature.

Devenu symbole mondial de la conservation, le dodo rappelle que chaque espèce, même la plus paisible, peut disparaître si elle n’est pas protégée.

Le dodo, entre mythe et mémoire

Le Muséum d’histoire naturelle de Port-Louis conserve aujourd’hui des ossements et des reconstitutions de ce célèbre oiseau. Artistes, écrivains et scientifiques continuent de s’en inspirer, faisant du dodo un véritable symbole de renaissance et d’espoir.

Le dodo n’existe plus dans la nature, mais il reste vivant dans la culture mauricienne et dans la conscience du monde entier. Un oiseau disparu, devenu immortel.

Musicien, compositeur et bâtisseur culturel, YY poursuit une trajectoire inspirante entre l’Afrique et l’Europe. Après plusieurs années de création en France, il est retourné sur le continent pour fonder YY FORCE, un groupe puissant mêlant deux batteries, une basse et une guitare, symbole de sa vision rythmique et avant-gardiste.

Toujours fidèle à son double ancrage, YY dirige également une formation à Paris, où le clavier, la guitare, la basse et la batterie dialoguent dans une fusion musicale sans frontières.

Aujourd’hui, il prépare la sortie de son prochain album et œuvre à la construction de YY BAZE, une base dédiée à la musique, aux arts et à la culture au Bénin — un lieu d’échange et de transmission pour les jeunes talents africains.

????️ « Sur la route des étoiles », c’est le rendez-vous des artistes qui font briller l’Afrique.
???? Ce jeudi à 20h30, plongez dans l’univers vibrant de YAYA YAOVI, entre passion, création et engagement.

Ce morceau est une véritable ode au vivre-ensemble. Il parle de ces liens qui nous unissent, de la famille qu’on se choisit, des amis et des proches qui forment notre cercle de lumière. À travers cette chanson, les artistes nous rappellent que, même quand la vie demande des efforts, on peut continuer d’avancer grâce à la solidarité et à l’amour partagé.

Musicalement, Soley Briy est un mélange de douceur et d’énergie. On y retrouve le piano de Florence Vincenot, la voix chaleureuse de Valérie Chane Tef, et celle, profonde et lumineuse, d’Awa Ly. Le tout est rythmé par le percussionniste cubain Inor Sotolongo.

Les paroles alternent entre le créole et le français. Elles disent, entre autres :
« Le soleil brille pendant qu’on se casse le dos. Une main lave l’autre. Tenons bon. »
Un message simple, universel, qui invite à la bienveillance et à la force collective.

Le clip, réalisé par Ti Studio / Mighty Ki La, vient tout juste de sortir sur YouTube. Il met en images cette chaleur humaine, cette joie d’être ensemble, portée par la musique.

Soley Briy est extrait de l’album Ansanm, le deuxième opus du groupe Ter Laba, produit par Kanal Jazz et distribué par Pias. Un album qui, comme son nom l’indique, prône l’union et la rencontre entre les cultures.

Une chanson solaire, ouverte sur le monde, qui fait du bien.
À découvrir dès maintenant sur YouTube, sur le compte de Valérie Chane Tef.